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1913年
，斯特拉文斯基的《春之祭》在巴黎首演，以其原始的力量和颠覆性的节奏震撼了世界。这部作品不仅标志着现代音乐的诞生 ，也成为无数艺术家灵感的源泉
。在过去的110年里
，从皮娜·鲍什到玛莎·葛兰姆，从莫里斯·贝嘉到威廉·福赛斯 ，众多编舞家试图用自己的方式诠释这部经典
，为它注入持续不断的活力。

去年11月，皮娜·鲍什“非洲版”《春之祭》曾在上海国际舞蹈中心上演 ，数吨泥土倾泻在舞台上
，32位来自非洲的舞者赤着脚纵情起舞，直到身上沾满汗水和泥土 ，狂野而诗意 。

2月21日、22日，谢欣舞蹈剧场建团十周年作品《萨蒂之名·春之祭》在上海国际舞蹈中心上演
。《萨蒂之名·春之祭》由谢欣编舞
，打击乐演奏家付艺霏进行音乐编配。作品中，四位音乐家——付艺霏
、吕政道、李聪 、王鲁组成的双钢琴双打击乐组合 ，与谢欣舞蹈剧场的12位舞者同台演绎 。这不仅是对经典的致敬
，更是一次勇敢的探索与创新
。

《萨蒂之名·春之祭》剧照

主创和主演谢幕

《萨蒂之名·春之祭》分为上下两个半场。上半场的音乐改编自法国作曲家埃里克·萨蒂的3首《裸体舞曲》与6首《玄秘曲》重新穿插，呈现出一种轻柔
、浪漫的氛围；下半场改编自斯特拉文斯基的《春之祭》 ，展现出原始生命力的爆发 。

“上半场是浪漫的
，像水一般流淌；下半场则是狂野的，像火一样燃烧
。 ”打击乐演奏家付艺霏说 ，音乐和舞蹈的结合产生了一种独特的化学反应
，节奏和律动为舞蹈提供了框架，而舞蹈则让音乐变得视觉化。

萨蒂的音乐像一幅淡淡的水彩画 ，没有繁复的装饰
，却充满了诗意 。钢琴家李聪说：“萨蒂讲过一句话，他说我永远不会写出任何一个被粉饰过的音符
。他的音乐是一种内省的艺术 ，不需要华丽的技巧，只需要真诚的表达。
”

《萨蒂之名·春之祭》剧照

在舞蹈编排上
，谢欣选择了流动的肢体语言来呼应萨蒂的音乐，舞者们身着色彩柔和、轻盈的服装 ，在舞台上像风一样轻盈地起舞
，生活中那些细微而美好的瞬间如电影般一幕幕上演，甚至有“1 、2
、3 ，木头人”“老鹰捉小鸡 ”等充满童趣的游戏出现在舞台上
，让人会心一笑 。

上半场的轻盈灵动，反衬出下半场的沉重与爆裂。斯特拉文斯基的《春之祭》以其复杂的节奏和狂暴的能量著称 ，它就像一场地震
，打破了所有的规则，让人无法预测下一秒会发生什么
。

舞台上 ，钢琴家李聪、王鲁
，打击乐演奏家付艺霏 、吕政道，以双钢双打击乐的形式带来现场演奏。身着黑衣的舞者们跟随着节奏和律动尽情起舞 ，在舞台上迸发出力与美的灵光，在重重迷雾中传递冲破黑暗的力量 。已经在舞台上摔打了十年的舞者樊小芸
，第一次感到自己就像“一头野兽
”
。“把自己真实地扔在了舞台上，跳完就一个字 ，爽！”

《萨蒂之名·春之祭》通过轻与重的对话
，展现了生命的多重维度。正如谢欣所说：“这是一个硬币的两面，轻与重 ，柔软与刚烈
，它们共同构成了生命的完整 。 ”

双钢琴双打击乐现场演奏

《萨蒂之名·春之祭》剧照

对于编舞来说，《春之祭》无疑是一次巨大的挑战
。谢欣坦言：“你根本数不清它的拍子。《春之祭》是全世界最难解的一道题 ，它极其复杂
、极其疯狂、极其暴力 。但解完它
，我觉得自己什么难题都不怕了
。
”

2023年12月，一场大火吞噬了谢欣舞蹈剧场的驻地 ，让舞团多年的心血付之一炬。谢欣觉得
，与其说是自己去挑战《春之祭》，不如说是《春之祭》在这样一个时刻撞进了她的生命 ，她的遭遇和内心的震动塑造了今天这版《春之祭》 。

谢欣说：“无论是生还是死，是希望还是毁灭
，我们都无法超越自然规律，但总有一些时刻 ，你会因为一群人的燃烧而产生信仰
，你会希望你可以超越自己，然后 ，生命会迎来一个新的篇章
。就如同火山爆发
，是摧毁一切的力量，也是喷薄的新生。”